L’hybride immersif｜ILLUSIONS

▶︎ PROGRAMME

Simulacra
Simulacra est une installation immersive à 360°, dans laquelle le son et l’image se déploient en parfaite synchronicité. À travers un langage visuel monochromatique minimal et des structures audio-réactives, l’œuvre intensifie la perception en sollicitant simultanément la vue et l’ouïe. Les contours architecturaux de l’espace sont reconstruits sous forme de structures numériques dynamiques, ensuite continuellement modulées et déstabilisées par le son. L’œuvre transforme ainsi l’environnement en un champ perceptif en mutation, où les limites se dissolvent dans le bruit. S’appuyant sur des notions de simulation, Simulacra interroge la réalité ou la construction des frontières que nous percevons, invitant le public à reconsidérer l’espace, la réalité et l’acte de franchir les limites.

Durée : 6 min env.

Total Delirium
À travers plusieurs univers rythmés et colorés, une petite illusionniste joue avec nos perceptions, nos sens, notre rapport au réel. De l’illusion du mouvement dans le motif, à la paréidolie dans les formes nuageuses, jusqu’à des perspectives qui donnent le tournis… Un tourbillon immersif, quelque part entre l’art optique et le grand n’importe quoi.

Durée : 8 min env.

Nothing in Between
Le son arrive d’abord. L’image suit.
Nuages ​​de points, essaims de lumière et structures abstraites qui émergent de la fréquence et se dissolvent en rythme.
Une pulsation se scinde. Un rythme se cristallise un instant avant de se dissoudre à nouveau.
Comme entendre une voix à travers un mur. On ne voit rien, et pourtant une forme se dessine.

Durée : 4 min env.

Now I Know
Ce court métrage immersif nous plonge dans une expérience de mort imminente. Il nous invite à suivre une personne qui se noie, puis glisse dans un état transitoire entre la vie et la mort. Quelques minutes suspendues, où l’on découvre un univers empreint d’un calme profond, de connexion et de beauté, mais aussi de perte et de peur. S’inspirant de témoignages réels de personnes ayant brièvement frôlé la mort, le film traduit ces récits en une narration sensorielle qui invite à vivre l’expérience elle-même. Le public est guidé à travers les différentes phases de la mort. Un passage intime, aux environnements doux et flous, évoque les récits d’expériences de mort imminente, tandis que des espaces plus définis ancrent l’expérience dans la réalité.

Durée : 4 min env.

Parallaxe
Dans l’obscurité de L’hybride, laisse-toi transporter.
Le lieu n’est plus un lieu, mais une brèche.
On y entre comme on glisse hors du réel.
Les échelles se renversent : l’invisible devient immense. Sous les pieds, le sol respire, ondule. Les lignes se dérobent et avec elles, la certitude de tenir debout.
La lumière n’éclaire plus, elle danse. Elle épouse la musique, ou peut-être est-ce l’inverse ? Une matière vibrante qui sculpte l’espace et désoriente le regard.
D’un monde à l’autre, le passage se fait par des tunnels mouvants, spirales psychédéliques héritées des visions de l’art optique. Des seuils instables, où l’œil doute et où l’esprit vacille, avant de renaître ailleurs.
Ici, tout flotte.
Every connection reinvents space. Every angle redefines reality. Let yourself be carried: by Parallax.

Durée : 5 min env.

Perception précieuse
Œuvre interactive
Perception précieuse propose une exploration sensible au cœur d’un palais optique. Richement ornementée, cette illusion mouvante invite à l’émerveillement et transforme nos perceptions visuelles. Le public est entraîné dans cet environnement par des jeux d’ombres, qui transforment l’espace et jouent avec les variations colorées de l’architecture lumineuse.

Durée : 5 min env.

PIXEL STORM
Cette œuvre immersive s’inspire de l’art optique pour plonger le public au cœur de l’unité fondamentale de l’art numérique : le pixel. L’espace est transformé en un écran vivant, alternant entre motifs monochromes et séquences de couleur RVB explosives.
À travers des motifs géométriques précis et des systèmes de couleur génératifs, PIXEL STORM transforme l’infrastructure numérique invisible en phénomène spatial, invitant à la réflexion sur la façon dont l’écran est devenu le principal prisme à travers lequel nous percevons le monde.

Durée : 4 min env.

Panting
Panting est une expérience immersive et totalement abstraite conçue à partir de la musique d’Alain Deval et de son projet Bothlane. L’œuvre propose un voyage visuel au cœur de tunnels de pixels qui font rapidement oublier les limites physiques de l’espace. Cette illusion efface l’architecture réelle de la salle pour provoquer une perte de repères totale. Au fil de la création la couleur s’installe progressivement et finit par transformer radicalement tout l’environnement. La progression devient de plus en plus haletante à mesure que le rythme musical s’intensifie. Le voyage s’achève sur une apothéose d’énergie brute où la structure numérique semble voler en éclats.

Durée : 5 min env.